没後400年 古田織部展（松屋銀座） Furuta Oribe - Anniversary after 400 years (Matsuya, Ginza)

2015年は、古田織部が没してから400年目にあたる。松屋銀座で開催された古田織部展は、最新の研究成果も取り入れられた、本格的な回顧展だった。

最初のコーナーでは、織部が活躍した、慶長時代の雰囲気を感じさせる展示。2006年にオーストリアで発見された、大阪の活気ある様子を描いた屏風絵（複製）や、かぶき者と言われる武士たちの個性的な兜など。

関ヶ原の戦いが終わり、徳川の天下はほぼ決定的なものになっていたが、時代の雰囲気は、まだまだ、混乱と自由の只中にあった。

織部については、切腹・お家断絶になったこともあり、意外とよくはわかっていないという。

織部焼き、といわれる個性的な焼き物についても、どこまで織部が影響していたかは、実ははっきりしていない。

しかし、最近の研究では、従来考えられていたよりも、大きな影響力を持ち、薩摩焼などの制作についても、直接関係していたらしい。

それにしても、これだけ多くの、織部焼きの個性的で破天荒な形を目の前にすると、改めて、古田織部という人間に想いを馳せざるを得なくなる。

中国や韓国の、洗練された美しい茶器に対して、日本独自の形として、そうしたいびつな形状を思いついたのだろうか。

織部が切腹した後、時代は江戸時代の安定期に入り、茶の道も、小堀遠州の”きれいさび”という洗練された、ある意味で、大人しいものになってしまった。

そして、現代に至るまで、この織部を超える茶人は、登場していない。

2015 is equivalent to 400 years from submerged is Furuta Oribe. Furuta Oribe Exhibition, which was held in Ginza Matsuya, the latest research results have also been adopted, was a full-fledged retrospective.

In the first corner, Oribe was active, and feel the atmosphere of Keicho era exhibition. In 2006 was discovered in Austria, Osaka's vibrant how the painted folding screen picture (replication) and, like unique helmet of samurai who is said to Kabuki's.

Battle of Sekigahara is the end, world of Tokugawa but had become something almost decisive, era of atmosphere, still, were in confusion and freedom only.

For Oribe, sometimes became seppuku-house break, surprisingly well is that it does not know.

Oribe ware, for unique pottery also is said to be, how far Oribe is or has been affected, in fact it has not been clear.

However, a recent study, than previously thought also, has a great influence, even for production, such as Satsuma, it seems to have been directly related.

Even so, much of this, and in front of the unique and daring form of Oribe ware, again, I will be forced to prominence feelings in human beings Furuta Oribe.

China and South Korea, to sophisticated beautiful tea set, as Japan's unique shape, and he wonder came up with such a distorted shape.

After Oribe was passed away, era enters a stable period of the Edo period, tea of the road has also been refined called "clean rust" of Enshu Kobori, in a sense, it has become a thing quiet.

Then, down to the present, tea masters above this Oribe is not appeared.

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第66回正倉院展（奈良国立博物館） 66th Shosoin Exhibition (Nara National Museum)

今年の11月、恥ずかしながら、初めて正倉院展なるものを訪れた。

毎年、わずか2週間の開催で、世界で一番混雑する、と言われる正倉院展。訪れたのは、休日だったが、閉館1時間ほど前に行ったせいで、15分程度待っただけに、会場に入ることができた。

それでも、中に入ると、ものスゴイ人出。その熱気に圧倒された。

正倉院は、8世紀の中頃に作られ、この展覧会での展示品も、多くはその時代のもの。よくぞ残っていたという感じだ。

華やかな展示品の前には、人だかりがもの凄く、人の波のすき間から、ようやく覗ける程度。

今回の目玉の一つ、鳥毛立女屏風。できた当初は、鳥毛が付けられていたというが、今は、鳥毛どころか、色さえ無くなってしまった。

現代風に言えば、コラージュ。現代アートでも用いられるこの技法を、当時の巧みたちの自由な発想は、自由に使いこなしていた。

展示品の中には、現代では再現できないという精巧な物もある。進歩とは、いったい何なのだろう、と思ってしまう。

後半は、正倉院文書の展示。歴史上の人物、藤原仲麻呂の直筆の文章などもあり、こちらも見応えがあった。

当時の戸籍には、一人一人の名前、性別、年齢などが、綺麗な文字で、丹念に記されている。

日本の歴史においては、この後、同じような戸籍が全国規模で作られたのは、江戸時代になってからだった。

古代律令国家というものが、いったいどんなものだったのか、そうした古文書が、何よりもよく物語っている。

短い時間だったが、8世紀の日本に想いを馳せ、素晴らしい時間を過ごすことができた。

そして、この正倉院展というもに、すっかりハマっている自分を発見した。

これからは、毎年訪れることになるだろう。

This year's November, I visited the Shosoin Exhibition first time.

Every year, in just two weeks of holding, and most congested in the world. The's visited, although it was a holiday, due to went ago closing hour, to just wait about 15 minutes, it was possible to enter the hall.

Still, Once inside, things amazing turnout. It has been overwhelmed by the enthusiasm.

Shosoin are made in the middle of the 8th century, exhibits in this exhibition also, many things of that era. It is felt that was well each remaining.

In front of gorgeous exhibits, crowd, terribly, from the wave of gap of people, finally to peep the degree.

One of this centerpiece, Bird wood standing woman folding screen. It can was originally, but says bird hair had been attached, now, let alone bird wood, color even gone.

Speaking to the contemporary, collage. This technique is also used in modern art, is a free-thinking of clever people at the time, had been free to mastering.

Some of the exhibits are also some things elaborate that can not be reproduced in modern. Progress and is, what wonder hell, and I would think.

The second half, the exhibition of Shosoin document. Historical figures, there is also such as autograph sentence of Fujiwara no Nakamaro, here also there was impressive.

The time of family register, the name of one person, gender, such as age, a beautiful character, have been carefully written.

In the history of Japan, after this, the same kind of family register that was made at the national scale, it was from when the Edo era.

Thing called ancient Ritsuryō nation, what seemed was the heck, these ancient documents have speaks better than anything.

It was a short time, but prominence feelings in the 8th century Japan, and was able to spend a great time.

And, monitor that this Seikura intent, I found myself being completely addicted.

From now on, it's going to be visiting every year.

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東山魁夷 若い年のコレクション展（日本橋三越） Higashi Kaii's Marveros Collection (Mitsubishi, Nihonbashi)

国民的な画家、といわれる東山魁夷が、生涯に収集した様々なコレクションを展示する、という趣旨の展覧会。

さすが、栄華を極めた画家のコレクションということもあり、個人としては、素晴らしい作品が揃っている。

合わせて、本人の作品も数多く展示され、その生涯を辿れる構成にもなっており、ファンにはたまらない展覧会かもしれない。

東山魁夷は、戦時中は、召集されて、熊本の基地で、毎日、爆弾を抱いて自爆するための訓練を行っていたという。

もし実戦に参加していたら、名画家、東山魁夷は誕生してはいなかった。

コレクションは、古代ローマのガラス、古代エジプトの板絵、パキスタンの古い仏像、殷時代の青銅器、中尊寺経、伝俵屋宗達の絵、伝本阿弥光悦の黒茶碗、魯山人や藤九郎の茶器、ルドンやルオーの絵など。

多彩なコレクションからは、特定の分野ではなく、自分の琴線に触れたものを、少しづつ収集していった様子がうかがえる。

東山は、戦前と戦後、ヨーロッパを訪れている。その時のスケッチなどは、シンプルな筆使いで、心に残った風景を残している。

特に、各地の風景には強い印象を受けたようで、それが、日本の風景を見直す、大きなきっかけになったようだ。

北欧を訪れた際に、白一色、青一色の世界に触れ、それが、後年の様々なモノトーンの作品を生み出すきっかけになったのかもしれない。

東山魁夷の作品の本質に触れる、興味深い内容の展覧会だった。

National painter, Higashiyama Kaii which is said to be, to exhibit a variety of collection that was collected in a lifetime, the exhibition to the effect that.

Indeed, There is also the fact that collection of painter Unusual glory, as individuals, have all the great work.

At the same time, are also numerous exhibition of himself, it is also supposed to traced configure its life, it may be dying exhibition in fan.

Higashiyama Kaii is, during the war, is convened, at the base of Kumamoto, that every day, had been trained to suicide by holding a bomb.

If he had to participate in combat, masterpiece home, Higashiyama Kaii did not have birth.

Collection, ancient Roman glass, ancient Egyptian Panel painting, Pakistan old Buddha statue, of Yin era Bronze, Chusonji Kay, Den Tawaraya Sōtatsu of painting, Den Koetsu of black tea bowl, Rosanjin and FujiKuro of tea, Ya Redon such as the picture of Rouault.

From a variety of collection, rather than a particular field, what touched heartstrings of yourself, suggests how the went little by little collection.

Higashiyama, prewar and postwar, have visited Europe. Such as the time of the sketch, a simple brush strokes, leaving the remaining to mind landscape.

In particular, it seems to have received a strong impression on the local landscape, it is, to review the Japanese landscape, seems to have become a major opportunity.

When you have visited the Nordic, all white, and touch the world of blue color, it is, might have become an opportunity to produce a variety of monotone works of later years.

Touching the essence of the work of Higashiyama Kaii, it was an exhibition of interesting content.

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リー・ミンウェイとその関係展（森美術館） Lee Mingwei and His Relations (Mori Art Museum)

 台湾生まれのリー・ミンウェイによる、参加型アートの展覧会。

来場者が衣類を持ち込み、それをリーが繕いながら、会話をする。おそらく、むかし家の中で、そうやって母や祖母と子供が話をしたことがベースにあるのだろう。

抽選で当選すると、美術館で一泊することができるように、ベットが用意されている。小さな机には、自分の私物を持ち込んで、帰るときには、そのまま置いて行く。

こちらも抽選だが、会場内の座敷に上がり、リーと食事をする。ここでも、食事しながら会話をする、ということだろう。

会場内に活けられた花を、希望すれば、持ち帰ることができる。ただし条件があり、その花は、必ず知らない誰かに贈呈しなければならない。

いずれも、人と人とのコミュニケーションをテーマにしており、リーのメッセージは、一つ一つの作品を通じて、痛いほど強烈に伝わって来る。

リー以外にも、イヴ・クライン、アラン・カプロー、小沢剛、リクリット・ティラヴァニらの、同じテーマの作品も紹介されている。

そうした作品を目の前にすると、誰もが、現在の人と人とのコミュニケーションのあり方について、考えざるを得なくなってくる。

実は、この展覧会のことは知ってはいたが、行かなくてもいいかなあ、と思っていた。が、たまたま新聞で記事を目にして、終了間際に行くことにした。

その結果、これまで見た数ある展覧会の中でも、とりわけ印象深いものとなった。

これだから、展覧会は、行ってみないとわからない。

By born Lee Mingwei Taiwan, exhibition of participatory art.

Visitors bring clothing, while it Lee darn, they make a conversation. Perhaps, in the old house, probably mother and grandmother and children in the base that was the story that way.

When winning in the lottery, as can be night museum, bets are prepared. A small desk, and brought his personal belongings, when you go home, go put directly.

Here also a lottery, but rise in the parlor of the venue, and the Lee a meal. Again, meal to the conversation while, it would be called.

Flowers was go to the venue, if they wish, it is possible to bring back. However there is a condition, the flowers, it must be presented to someone you do not know necessarily.

Both have the communication between people on the theme, Lee messages, through one single piece, comes through intense painfully.

In addition to Lee, Yves Klein, Allan Kaprow, Tsuyoshi Ozawa, of Rirkrit Tiravu~ani et al, have also been introduced works of the same theme.

When such a work be in front of the eye, everyone, for the communication of the way of the current person-to-person, come no longer compelled the idea.

In fact, it has been stomach know that this exhibition, had I did not want to go first, I thought. But, by chance in the eyes an article in the newspaper, I decided to go to near the end.

As a result, among the many exhibitions ever seen, and became especially impressive thing.

And from this it is, the exhibition, do not know if you do not try to go.

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天神万華鏡（松濤美術館） Images of Sugawara no Michizane (The Shoto Museum of Art)

常盤山文庫所蔵の天神コレクションの特別展。

室町時代から江戸時代にかけての、様々な絵師達による、天神様すなわち菅原道真の肖像。

そのあまりのバリエーションの多さに、呆れてしまう。別な絵師の絵とはいえ、同じ人物を描いて、これほど違うのを見ると、思わず笑ってしまう。

日本の絵師にとって、人物や神を描くことは、その本人に似せて描くよりは、周りの人々が持っているイメージに合わせて描く、ということなのだろう。

鈴木其一、土佐光起、などの有名絵師も名を連ねている。

中には、伝雪舟という作品もある。勿論、伝、なので本物ではないが、オリジナルの雪舟の絵自体は、実際に存在していたらしい。

北野天満宮絵巻といえば、東京国立博物館所蔵の、ユーモラスな鬼の絵で知られるが、その作品以外にも、多くの北野天満宮絵巻が描かれ、今に伝わっている。

展示されていたのは、室町時代のものだが、絵は実にシンプルに描かれ、肩の力を抜いて気軽に楽しめる。

菅原道真は、浮世絵の中にもよく登場する。

それは、歌舞伎に菅原伝授手習鑑、という大ヒットした作品があるからだ。今でも、歌舞伎の代表的な出し物になっている。

歌川豊国、歌川国貞らの売れっ子絵師達が、競って菅原伝授手習鑑からの場面の絵を描いた。

菅原道真と言えば、天神様。東京には、湯島天神、亀戸天神など、多くの天神様がある。

こちらも、歌川広重、小林清親などが描いている。天神様、すなわち菅原道真は、庶民にとっても身近な存在なのだ。

Special exhibition of Tenjin collection of Tokiwayama paperback collections.

From the Muromachi period through the Edo period, in accordance with various painter who, Tenjin like ie Sugawara of the portrait.

The large number of the remainder of the variation, I would amazed. Nonetheless picture of another painter, draw the same person, looking at the this much difference, it would involuntarily laughing.

For painter of Japan, to draw a person and God, rather than draw to resemble the person in question, to draw to fit the image that people around have, probably, such that.

Kiichi Suzuki, Mirsuki Tosa, also famous painters such as have been chosen name.

During, there is also a work called Sesshu Den. Of course, Den, so is not a genuine, original painting itself of Sesshu is, seems to have actually existed.

Speaking of Kitano Shrine picture scroll, the Tokyo National Museum, it is known for painting humorous demon, in addition to its work as well, many of Kitano Shrine picture scroll drawn, it is transmitted to the now.

Had been exhibited, although something of Muromachi era, painting drawn on really simple, you can enjoy feel free to disconnect the power of the shoulder.

Sugawara, appeared well also in the ukiyo-e.

It is because there is a work that was a big hit Sugawara Denju Tenarai Kagami, that in Kabuki. Even now, it is the typical fare of Kabuki.

Utagawa Toyokuni, Kunisada et al hottest artist who has painted a picture of a scene from the competing and Sugawara Denju Tenarai Kagami.

Speaking of Sugawara, Tenjin-like. In Tokyo, Yushima Tenjin, such as Kameido Tenjin, there are many of Tenjin like.

Here also, Hiroshige Utagawa, such as Kiyochika Kobayashi is drawn. Tenjin-like, ie Sugawara, he is a familiar presence even for ordinary people.

軽井沢千住博博物館 Hiroshi Senju Museum Karuizawa

軽井沢に、2013年にオープンした美術館。今年の9月に訪れた。

千住博の20代から現在までの作品が展示され、その画風の流れを追うことができる。

ヴェネツィアビエンナーレで受賞し、千住博を世界的に有名にしたウォーターホールも、館内の奥まった特別スペースに展示されている。

暗い室内には、まさに滝壺のように、下に薄く水が敷かれている、という凝った演出も。

千住博のファンにとっては、その作品世界を堪能できて楽しめるが、この美術館は、何と言ってもその建物に尽きる。

千住博という画家に、全く関心がないという人間でも、この建物を体験するためだけに、この美術館を訪れる価値がある。

設計したのは、西沢立衛。建築家集団SANAAのメンバーでもあり、世界中で数々の個性的な建築を作り上げている。

この美術館は、ゆっくりしとしたスロープに建てられており、壁は透明のアクリルのようなもので作られている。

周りから光が入り込み、周りの景色も見えるので、一瞬、部屋の中にいるということを忘れてしまう。

そうした雰囲気が、自然を描くことが多い千住博の作品の魅力を、より引き立てているようだ。

In Karuizawa, the museum, which opened in 2013.

Work to date has been exhibited from 20 generations of Hiroshi Senju, it is possible to follow the flow of the style of painting.

It was awarded in Venice Biennale, also water hole the Hiroshi Senju was the world-famous, has been exhibited in a special space recessed the site.

The dark room, just like a waterfall, are deer thin water down, even staging elaborate that.

For Senju Hiroshi fan, fun wonder but to be able to enjoy the work world, this museum, say what comes down to the building.

The painter named Hiroshi Senju, even in all human beings that there is no interest, just to experience this building, is worth visiting this museum.

Was designed by, Ryue Nishizawa. And is also a member of the architect group SANAA, you have created a number of unique architecture in the world.

The museum has been built to slow the slope, the walls are made of a kind of transparent acrylic.

Light enters from around, also because the visible scenery around, for a moment, I forget that being in the room.

Such atmosphere, the charm of many Senju Hiroshi works that draw nature, seems to have more patronage.

堤清二／辻井喬 オマージュ展（セゾン現代美術館） Omage to Seiji Tsutumi / Takashi Tsujii (Sezon Museum of Modern Art)

 今年の9月に、軽井沢を訪れた際に、セゾン現代美術館を訪れた。

何年か前に、一度訪れたことがあった。今度は、2度目の訪問だった。

当時の自分は、今日ほど、現代アートには詳しくなかった。

しかし、そのもっと前、20年ほど前に、私は、池袋に住んでおり、西武百貨店の別館にあったセゾン美術館をよく訪れていた。

当時は、現代アートどころか、アートそのものに全く詳しくはなかった。

詳しくはなかったが、とにかく、このセゾン美術館には通いつめていた。

展示されている作品というよりは、その建物や空間感覚に引かれていたのかもしれない。

軽井沢のセゾン現代美術館の館内を巡りながら、かすかながら、池袋で見たことのあった作品の記憶が蘇る。

その中でも特に、アンゼルム・キーファーの”革命の女たち”は、強烈に記憶に刻まれていた。

マン・レイの不思議なオブジェも、おそらくは、過去に池袋で開催された展覧会で、目にしていたに違いない。

ちょうど、2013年に亡くなった堤清二の回顧展が開催されていた。

堤清二の執務室を再現したような、その展示スペースの一角に、フランシス・ベーコンが堤清二に送った作品が展示されていた。作品には、堤清二の名が書かれていた。

In September of this year, when I visited the Karuizawa, visited the Sezon Museum of Modern Art.

Several years ago, there was to be visited once. Now, it was his second visit.

Myself at that time, as it is today, was not in detail in contemporary art.

However, before the more, about 20 years ago, I, live in Ikebukuro, had visited well Saison museum was in the annex of the Seibu Department Store.

At the time, let alone contemporary art, it was not at all familiar with the art itself.

Although more information was not, anyway, had Kayoitsume in this Saison museum.

Rather than work on display, it might have been drawn into the building or space sensation.

While Tour of the hotel's Sezon Museum of Modern Art of Karuizawa, faint while, had revived the memory of the work of that you have seen in Ikebukuro.

In particular, in that, "Women of Revolution" of Anselm Kiefer, had been carved into the intense memory.

Mysterious objects of Man Ray also, perhaps, in was held in the past in the Ikebukuro exhibition, it must have been to the eye.

Just, retrospective of Seiji Tsutsumi, who died in 2013 had been held.

Such as to reproduce the office of Seiji Tsutsumi, in one corner of the exhibition space, work that Francis Bacon was sent to Seiji Tsutsumi has been exhibited. The work, name of Seiji Tsutsumi was written.